Русские народные игрушки

Русские народные игрушки — это не просто забава. Это часть культурного кода, история, рассказанная руками мастеров через глину, дерево, солому и ткань.

Игрушки знакомили детей с устройством мира, жизненным укладом, трудом, природой и традициями, оставаясь при этом теплым, любимым и желанным атрибутом детства.

Что такое народные промыслы и русская народная игрушка

Народные промыслы — это традиционные ремесла в регионах Руси, где мастера используют местные материалы и выработали собственную уникальную технику.

Русская народная игрушка является важной частью народного творчества. Народная игрушка на протяжении веков оберегала, обучала, развлекала наших предков. Форма и роспись складывались веками, отражая мифологию и быт конкретной местности.

Русские народные промыслы: игрушки

Мнение нашего эксперта

Мама Каран Даша

Эксперт по осознанному родительству и семейной психологии

Путешествие по миру русских народных игрушек — это увлекательный путь через разные города и веси России, где в каждой местности рождалась своя уникальная история, вылепленная из глины или вырезанная из дерева.

Абашевская игрушка

Абашевская игрушка создаётся в селе Абашево Пензенской области. Эти фигурки животных выглядят сказочно и даже гротескно: у них огромные рога, изогнутые шеи и маленькие головы. Но главное чудо — это их сверкающая «одежда»: игрушки покрывают яркой глазурью алого, синего и зеленого цвета, отчего они кажутся драгоценными.

Самым знаменитым образом абашевских мастеров стал «олень с золотыми рогами» — символ чуда, удачи и связи с волшебным миром.

Бабенская деревянная игрушка

Бабенская (Бабенковская) игрушка — русский народный промысел игрушек, выточенных из дерева на токарном станке и отполированных. Родился в подмосковном селе Бабенки (ныне часть г.о. Подольск).

С XVII века местные токари-«бабенцы» славились искусством создания точёных, разъёмных и динамичных игрушек из липы и ольхи. Их характерной чертой стало сочетание виртуозного токарного дела с весёлой, «золотисто-красной» росписью и изобретательной механикой. Именно здесь родилась знаменитая бабенская «неваляшка» — полая точёная кукла-матрешка с грузиком в основании, которая всегда возвращается в вертикальное положение.

Игрушечный ассортимент бабенцев был невероятно разнообразен: от знаменитых разборных «грибков» и «шаров» на елочку до сложных «потешных мельниц», каталок и кубарей. Каждая игрушка побуждала ребёнка к действию: разобрать и собрать, раскрутить, покатить, подтолкнуть — развивая одновременно ловкость, смекалку и понимание простых механических принципов. Этот промысел оставил яркий след в истории, став важной частью русской традиции деревянной токарной игрушки.

Богородская деревянная игрушка

Богородская игрушка «дергунчик» рождается в подмосковном посёлке Богородское. Это резная игрушка из дерева, которая оживает в руках: игрушки подвижные, как сейчас бы сказали «интерактивные». Они приводятся в движение с помощью подвижного балансира.

Тут и знаменитые «кузнецы», бьющие по наковальне, и курочки, клюющие зёрна, медведь, рубящий дрова, и многое другое.

Игрушки редко раскрашивают, чтобы подчеркнуть красоту и тёплый цвет дерева.

Воронежская глиняная игрушка «Заманка»

В Воронежской области существует уникальная традиция изготовления глиняной игрушки-свистульки, известной как «заманка». Её название происходит от слова «заманивать», и главная особенность этих игрушек — в их двойственности. Чаще всего «заманка» представляет собой полую фигурку животного (например, коня или птицы), внутри которой мастер помещает небольшой глиняный шарик или несколько шариков.

При встряхивании игрушка издаёт негромкий, таинственный перекатывающийся звук, а при дутье в свисток — мелодичный свист. Таким образом, одна игрушка совмещает в себе сразу две функции: погремушки (шаркунки) и свистульки, что делало её особенно ценной и интересной для детей. Считалось, что этот звук не только развлекает, но и оберегает, «заманивая» добро и отгоняя скуку.

Роспись «заманок» обычно простая и символическая, с преобладанием природных охристых, красных и чёрных тонов, что подчёркивает её архаичный, почти древний характер.

Вырковская народная игрушка

Вырковская игрушка — это народный промысел из села Вырково Калужской области.

В Выркове игрушки никогда не расписывали, а покрывали зеленой поливой. Перед обжигом в горнах их сушили на сковородах в печах.

Глиняные игрушки называли «сопелками», «гудухами», «улютками». Большинство Вырковских игрушек зачастую правдиво передавали издаваемые животными звуки (свинья хрюкала, петух кукарекал и т.д.).

Для Вырковской игрушки характерны миниатюрные изображения людей и животных в движении, отличающиеся правдивостью передачи поз и движений. Мастерами создавались и жанровые композиции, изображавшие сценки пляски, борьбы и т.д.

Городецкая народная игрушка

Городецкая игрушка как самостоятельный промысел сформировался в городе Городце Нижегородской области. Хотя город более знаменит резьбой по дереву и росписью прялок, игрушка здесь имеет свою историю. Мастера-«катари» на токарных станках вытачивали из липы или осины разнообразные динамичные формы: волчки (кубари), каталки на колёсиках, мячики, бирюльки и разборные пирамидки. Эти предметы были предназначены для активной игры, развивая ловкость и координацию.

Одной из визитных карточек городецкой игрушки стал знаменитый «городецкий конь» — точёная качалка или каталка на изогнутых полозьях или колёсах. Его часто украшали не только росписью в характерном стиле (со знаменитыми «городецкими розанами» и оживками), но и декоративной контурной резьбой, подчёркивающей круги-колёса, упряжь и гриву.

Многие и не слышали, что городецкие мастера делали и глиняные игрушки. Изготавливали и баранчиков, коров, птиц, коней, а также простые свистульки, сохраняя в них узнаваемый колорит знаменитой городецкой росписи.

Добровская глиняная игрушка

Добровская игрушка — это самобытный промысел лепной глиняной игрушки, зародившийся в селе Доброе Липецкой области. Часто её рассматривают в одной традиции с соседней романовской игрушкой, однако добровские мастера выработали свой уникальный стиль.

В основном использовали коричневый, желтый или зеленый ангоб (жидкая глина с пигментом, нанесенная на изделие до обжига), а закрепляли прозрачной или коричневой глазурью. С середины 60-х годов XX века роспись становится ярче.

В старину производство игрушек занимало второстепенную роль, выполнялись они прежде всего для собственных детей и родственников в подарок, но не на продажу. Часто встречаются свистульки и колокольчики.

Дымковская игрушка

Дымковская игрушка  зародилась в слободе Дымково под Вяткой (Киров), в XVI-XVII веках. Это лепная глиняная игрушка с характерной геометрической росписью по белому меловому грунту (круги, полоски, точки, клетка) и декорированием поталью. Часто используются фигурки коней, козлов, коров, баранов, оленей, индюков, скоморохов, кавалеров, барынь и нянек к детьми.

Комментарий нашего эксперта

Малютка Карандашик

Ведущий эксперт Заниматеки

Изначально все эти фигурки были не просто игрушками, а свистульками для громкого весеннего праздника «Свистуньи», который, по поверьям, помогал «разбудить» землю от зимнего сна.

Жбанниковская глиняная игрушка

Жбанниковская игрушка (дер. Жбанниково, Нижегородская обл.) — это забавные свистульки с шаровидным туловищем и короткими ножками. Их украшают не кистью, а с помощью специального колёсика-пилки или штампика, оставляющего оттиск в виде чешуек или «копытец».

Уникальный местный приём — «налепные бусы» из мелких глиняных шариков, которые делают игрушку особенно нарядной.

Игрушка «Птица счастья»

Птица счастья — это щепное чудо родом из поморских деревень Архангельской области. Её мастерят из цельного бруска сосны, аккуратно расслаивая дерево на тонкие «перья» для крыльев и хвоста, а потом собирая без единой капли клея.

Такую птицу-оберег традиционно подвешивали над колыбелью ребёнка. Считалось, что от тёплого воздуха она медленно вращается, оберегая младенца и принося в дом счастье.

Каргопольская игрушка

Каргопольская игрушка родом из древнего города Каргополя в Архангельской области. В отличие от стройных филимоновских, эти глиняные фигурки выглядят приземистыми и основательными.

Эти игрушки лепят из красной глины и расписывают сдержанно, но выразительно. Покрытый белилами (известью) фон покрывают чёрный контур разделяют пятна охры, изумрудной зелени и кирпично-красного цвета.

Часто здесь можно встретить Полкана — сказочного богатыря с телом коня, при орденах и эполетах. Среди других сказочных героев присутствуют лев, птица Сирин, конь о двух головах, Берегиня, символизирующая плодородие и образ Матери-Земли

Информация от эксперта

Малютка Карандашик

Ведущий эксперт Заниматеки

Каргопольские мастера любили изображать не только зверей, но и целые сцены из крестьянской жизни: вот мужик пашет землю, а вот женщины идут на посиделки с прялками.

Кожлянская глиняная игрушка

Кожлянская игрушка — это один из самых ярких и оптимистичных промыслов курской земли, зародившийся в деревне Кожля. Её невозможно спутать с другими: эти глиняные свистульки и фигурки узнаются по невероятно сочному, праздничному колориту. Мастера покрывали их фоновой краской интенсивного розового, ярко-зелёного, синего или лимонно-жёлтого цвета, а поверх наносили узоры и пятна серебряной и золотой потали (тончайшего металлического листка). Такой блестящий декор делал игрушку похожей на дорогую фарфоровую безделушку.

Кожлянская игрушка имеет глубокие обрядовые корни и напрямую связана с женскими ремёслами. Лепили их исключительно женщины, и изначально это было не просто забавой, а важным элементом весенних обрядов, связанных с плодородием и защитой.

Мазыкская русская народная игрушка

Мазыкская игрушка — это уникальное явление в мире русской деревянной игрушки, создававшееся не в стационарной мастерской, а странствующими мастерами. Название происходит от слова «мазык» или «мазыка», которым в центральных губерниях России (междуречье Клязьмы и Волги) называли бродячих ремесленников-древоделов. Эти умельцы, владевшие топором и ножом, за несколько минут прямо на глазах у покупателя могли выстругать из щепки или деревянного бруска забавную фигурку.

Главной отличительной чертой этой игрушки является её техника «щепного» или «топорного» дела. Мастер грубо обрабатывал форму топором, а затем быстро дорабатывал ножом, почти не пользуясь другими инструментами.

Игрушки — чаще всего кони, птицы, упряжки — получались угловатыми, обобщёнными, с шероховатой поверхностью, сохранявшей следы резца. Их редко раскрашивали, ценилась сама фактура и цвет дерева, а также динамичная, полная внутренней силы форма.

Новгородские свистульки

Новгородские свистульки — это одни из древнейших русских игрушек, чей возраст исчисляется веками. Они не являются промыслом в классическом понимании, а представляют собой археологическую находку, открывающую окно в мир детства Древней Руси. Эти небольшие глиняные фигурки-свистульки в виде птичек, коньков и фантастических животных в изобилии обнаруживаются при раскопках в Великом Новгороде, начиная с культурного слоя X–XIII веков.

Новгородские свистельки — это прямые свидетельства массового игрушечного производства в средневековом городе. Их находили не только на территории богатых усадеб, но и в ремесленных кварталах, что говорит об их доступности для детей разных сословий. Эти находки доказывают, что традиция создания глиняной игрушки-свистульки, которую мы знаем по более поздним промыслам (дымковскому, филимоновскому), имеет на русской почве корни, уходящие в глубину столетий, ко временам древнерусской государственности.

Плешковская игрушка

Плешковская игрушка из орловской деревни Плешково узнаётся по своему нежному розоватому цвету, который глина приобретает после обжига благодаря вкраплениям слюды. Расписывают её жидкой эмалью, оставляющей сверкающие капли и кружочки. Роспись обычно выполнялась в синий и красный цвета (иногда зелёный) из тёртого кирпича, сока лопуха и конопли. Синяя краска приготавливалась из сушеных ягод бузины и голубых первоцветов.

Частый герой этих свистулек — «солнечный конь», один из древнейших славянских символов-оберегов, несущий свет и добро. Также лепились женщина, солдат, уточка, петушок, курица, корова, баран, олень, птица-русалка с человеческим лицом.

Романовская игрушка

Романовская игрушка лепится в Липецкой области, в селе с именем Романово. Это свистульки из тёмной глины, которые после обжига покрываются поливой или красятся краской, разведённой на яйце. Расписывают цветной эмалью, нанося графичные узоры: точки, полоски, цветы. Обычно — это красный, жёлтый, зелёный; реже — синий, чёрный, малиновый цвета.

Самый любимый и узнаваемый персонаж — мощный баран с закрученными рогами.

Историческая сводка от эксперта

Папа Карандаш

Большой ученый во всех областях науки

Ведущими мастерами романовской игрушки конца XIX века становится семья Митиных. Они придумали использовать штамповку лиц на игрушках. Так появились образы Николая II и Льва Толстого. Такие необычные игрушки романовских мастеров редки и особенно ценны. 

Скопинская народная игрушка

Скопинская игрушка — это необычный и монументальный промысел, существовавший в городе Скопине Рязанской области как побочное явление от знаменитого скопинского гончарства.

В то время как основным продуктом были сложные, богато декорированные сосуды — квасники и кумганы в виде сказочных зверей — мастера использовали остатки глины для лепки детских забав. Однако даже игрушки здесь несли на себе отпечаток главного промысла: их часто покрывали той же темно-зелёной или коричневой глазурью (поливой), что и парадную керамику, и украшали тиснёным орнаментом.

Формы скопинской игрушки отличаются архаичной мощью и скульптурностью. Чаще всего это фигурки медведей, барсов, птиц, а также фантастических существ. Ключевой особенностью является их функциональность: почти все они представляют собой свистульки или окарины (свистульки с несколькими игровыми отверстиями). Таким образом, игрушка сочеталась с ролью простейшего музыкального инструмента.

Старооскольская русская народная игрушка

Старооскольская игрушка — это уникальный глиняный промысел из города Старый Оскол (Белгородская область), главной отличительной чертой которого является почти полное отсутствие росписи. Игрушку лепят из местной темно-синей или серой глины, а после обжига её поверхность не белят и не раскрашивают красками. Вместо этого мастера проводят лощение — тщательно натирают ещё горячее изделие гладким камнем, металлическим предметом или даже косточкой. Этот процесс создаёт на поверхности тонкую, прочную и зеркально-блестящую корочку, которая не только украшает, но и делает игрушку более прочной и влагоустойчивой.

Основные образы старооскольской игрушки — это животные (бараны, олени, коровы) и птицы-свистульки, а также фигурки женщин («барынь»). Их формы монументальны, обобщены и полны спокойного достоинства. Декоративный эффект достигается за счёт графичного процарапывания (гравировки) контуров деталей штампиками или ножом по влажной глине, а также налепов. Эта сдержанная, даже строгая эстетика выделяет промысел среди других, более нарядных расписных.

Дополнение от эксперта

Папа Карандаш

Большой ученый во всех областях науки

Старооскольские мастера-игрушечники хранили секрет «звонкого свиста». Секрет заключался в особой конструкции воздушного канала и игровых отверстий внутри фигурки птицы. Благодаря точному расчёту размеров и расположения этих элементов свистулька издавала не просто резкий звук, а чистый, мелодичный, переливчатый свист, похожий на птичье пение. Умение добиться такого звука считалось высшим признаком мастерства.

Федосеевская русская народная игрушка

Федосеевская игрушка — это яркий и самобытный промысел деревянной токарной игрушки, зародившийся в селе Федосеево Нижегородской (тогда Горьковской) области. Местные мастера, потомственные токари, создавали из липы и осины на станках различные предметы для игры.

Ассортимент был огромен: грибки, матрёшки-неваляшки, яйца, кегли, каталки, кубики и свистульки.

Главной «изюминкой» федосеевской игрушки стала её неповторимая свободная роспись. После точения заготовку грунтовали и покрывали ровным цветным фоном (чаще синим, зелёным или красным), а затем мастер-«цветальщик» быстрыми, уверенными мазками кисти наносил сочные цветы, листья, ягоды и птиц. Роспись была нарочито проста, но очень выразительна, напоминала лубочные картинки.

Филимоновская игрушка

Филимоновская игрушка пришла к нам из деревни Филимоново Тульской области. Мастера лепят её из удивительной синеватой глины, которая после обжига становится лёгкой и белоснежной.

Главная отличительная черта этих игрушек — удивительно вытянутые, грациозные формы: у животных тонкие длинные шеи, а у барынь — высокие кокошники.

Рассказ эксперта

Папа Карандаш

Большой ученый во всех областях науки

Местная глина в деревне Филимоново очень жирная, пластичная и склонна к растрескиванию при сушке. Чтобы игрушка не деформировалась в печи, мастерам приходилось много раз вытягивать и сглаживать сырую фигурку, отчего она естественным образом становилась длиннее и тоньше. Со временем такая форма стала художественным каноном: тонкие, как стебли, шеи животных и высокие грациозные силуэты барынь. Так практическая необходимость превратилась в уникальный, узнаваемый почерк целого промысла.

Расписывают их всего тремя основными цветами — малиновым, жёлтым и зелёным, нанося в строгой последовательности. В орнаменте преобладают круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки. Лица на игрушках, мелкие детали едва обозначены, как у древних, языческих идолов.

Комментарий нашего эксперта

Малютка Карандашик

Ведущий эксперт Заниматеки

Каждая филимоновская игрушка, будь то барыня или солдат, — это обязательно свистулька. Звук рождается в хвосте зверей или в основании фигурок людей.

Хлудневская глиняная игрушка

Хлудневская игрушка — русский художественный промысел, который родился в калужской деревне Хлуднево. Она сохранила в своей форме древнюю простоту и силу.

Тематика хлудневской игрушки имеет глубокие корни, которые таятся в древних дохристианских формах славянского культа: коза, петух, конек и разные сказочные персонажи. Любимый сюжет — «древо жизни», ствол которого украшают символы-птички.

Для росписи хлудневских игрушек никогда не использовали кисточку. Узор наносили гусиным пером, которое оставляло характерный «лохматый» и живой след.

Совет эксперта

Мама Каран Даша

Эксперт по осознанному родительству и семейной психологии

Каждый из этих промыслов — это своя маленькая вселенная со своими секретами, историями и характером. Попробуйте слепить свою свистульку или расписать деревянную заготовку — и вы почувствуете связь с тысячелетней традицией, в которой простота формы всегда наполнена глубоким смыслом.

Ярославская игрушка

Ярославская игрушка — это собирательное название для разнообразных деревянных и глиняных игрушек, которые на протяжении веков создавались мастерами Ярославской губернии. Этот промысел не имеет единого канона, как дымковский или филимоновский, а представляет собой яркую мозаику локальных традиций, каждая из которых отражала быт, природу и ремёсла богатого Волжского края.

Среди ярославских игрушек выделяются несколько ключевых направлений. Во-первых, глиняные свистульки и фигурки, часто покрытые многоцветной поливой (глазурью), что роднило их с местным производством изразцов. Во-вторых, знаменитые деревянные токарные игрушки: шары, бирюльки, волчки, а также сложные каталки-кони и упряжки. В-третьих, особая гордость — объёмная резная игрушка из дерева.

Русская народная игрушка Матрешка

Матрёшка, ставшая одним из главных символов России — это разъёмная деревянная кукла, внутри которой прячутся другие куколки меньшего размера.

Загорская (ныне Сергиево-Посадская) матрёшка — одна из самых первых и классических. Она родилась в городе, известном своими иконописными традициями, что отразилось на её стиле. Для неё характерны яркие, контрастные цвета (часто используется тёмный контур) и обилие мелких, тщательно прорисованных деталей. Одежда матрёшки украшена цветочными узорами, а в руках она может держать корзину, серп, букет или самовар. Лицо пишется тонко и аккуратно, платок часто отделан мелкой узорной каймой.

Семёновская матрёшка (город Семёнов, Нижегородская область) узнаётся сразу по строгой, симметричной композиции и характерному цветовому строю. На фартуке обязательно изображён пышный пучок цветов (обычно это тюльпаны, колокольчики, розы), который занимает почти всю его площадь. Основные цвета — жёлтый, красный и малиновый. Голова обрамлена чёрными волосами, что является отличительной чертой семёновских матрешек. Их роспись более декоративная по сравнению с загорской.

Полхов-Майданская матрёшка (сёла Полховский Майдан и Крутец, Нижегородская область) — самая жизнерадостная и «крестьянская». Её главный символ — крупный, яркий цветок шиповника («роза») в центре фартука, окружённый россыпью бутонов и листьев. Роспись выполняется без предварительного чёрного контура, мазки свободные и смелые. Узнаваемы и лица этих матрёшек: у них тёмные брови-домиком, выразительные глаза с ресничками и маленький, аккуратный рот-тюльпанчик. Часто их украшают «золотом».

Вятская матрёшка (город Нолинск и окрестности Кировской области) — это образ скромной северной барышни. Её отличает сдержанная, мягкая цветовая гамма (приглушённые зелёные, жёлтые, сиреневые тона) и милое, застенчивое лицо с небольшими глазами и лёгкой улыбкой. Часто вятскую матрёшку изображают в полушалке, платке с мелким рисунком и сарафане. Особой изюминкой этой росписи является инкрустация соломкой: узоры на фартуке или платке выкладываются из кусочков соломы, что придаёт игрушке особенное сияние и тактильность.

Мериновская матрёшка (село Мериново близ Семёнова) — близкая родственница семёновской, но со своим характером. Её главная особенность — крупные, сочные цветы без чёрного контура (часто маки, розы, ромашки), которые рисуются смелыми пятнами чистого цвета — красного, синего, зелёного. Роспись более свободная и обобщённая, чем у классической семёновской, что придаёт матрёшке особую декоративность и народный колорит.

Комментарий эксперта

Мама Каран Даша

Эксперт по осознанному родительству и семейной психологии

Каждая матрёшка рассказывает свою историю: загорская — о мастерстве иконописцев, семёновская — о любви к симметрии и цветущим лугам, полхов-майданская — о простоте и радости, вятская — о северной скромности и рукоделии, а мериновская — о щедрости и силе народной живописи.

Тряпичные и соломенные куклы

Мир русской народной куклы — это особый мир, где игрушка создавалась не для игры в современном понимании, а как оберег, участник обрядов и первый учитель жизни. Эти куклы делались безликими (чтобы в них не вселилась злая сила) и без использования иглы (чтобы «не уколоть» судьбу ребёнка или хозяйки). Каждая складка, узелок и перевязь имели свой смысл.

Кукла-столбушка (палочковая) — самый древний вид. В её основе — деревянная палочка, стебель или плотный свёрток ткани, который обматывали и драпировали лоскутами. Эта простая конструкция символизировала ось мира, связь с предками, и часто использовалась в ритуалах.

Кукла-крестушка (пеленашка) создавалась из двух небольших прутиков, соломин или просто лоскутов, сложенных крестом. На эту основу наматывали ткань, формируя голову и руки. Такую маленькую куколку-оберег клали в колыбель к новорождённому ещё до его крещения, чтобы защитить от сглаза.

Узелковая кукла рождалась из одного или нескольких узелков, завязанных в платке или квадрате ткани. Углы платка, стянутые ниткой, образовывали голову и руки. Это была быстрая, «карманная» игрушка, которую мать могла сделать ребёнку в поле за минуту из подручного платочка.

Набивная кукла (зерновушка, крупеничка) — символ достатка и сытости. Её основу — мешочек — туго набивали зерном, льном, соломой или пеплом, а затем перетягивали нитями, обозначая талию, шею, руки. Такую куклу, наполненную отборным зерном, ставили в красный угол дома на зиму, а весной первые горсти из неё сеяли в поле, веря в её магическую силу для будущего урожая.

Кукла-мотанка (закрутка) — это общее название для кукол, созданных путём скручивания и обматывания. Техника «мотания» льняных или посконных лоскутов была одной из самых распространённых. Особый сакральный смысл имел крест из нитей на лице куклы — древний солнечный и защитный знак. Куклы-мотанки часто были обрядовыми (на свадьбу, на рождение ребёнка) или изображали конкретных персонажей (например, «Десятиручку» — помощницу в делах).

Соломенная кукла создавалась из пучка соломы, который перевязывали в нескольких местах, обозначая голову, руки и талию. Часто такие куклы были частью жатвенных обрядов: последний сноп, одетый в сарафан, называли «соломенной бабой» и хранили в доме до следующего урожая как воплощение духа поля и будущего плодородия.

Комментарий эксперта

Мама Каран Даша

Эксперт по осознанному родительству и семейной психологии

Все эти куклы были «неигровыми» в своём сакральном значении, но, попадая в детские руки, становились первыми подружками, учили ведению хозяйства и передавали из поколения в поколение глубинные культурные коды.

Русская народная деревянная игрушка

Деревянная игрушка была одной из самых распространённых и любимых на Руси, ведь её рождала сама природа. Лес давал материал, а мастер — душу и умение, превращая полено или щепку в чудо. Эта игрушка ценилась не только за красоту, но и за прочность, безопасность и тёплую, живую фактуру дерева, которую так приятно держать в руках.

Можно выделить несколько ключевых техник, в которых работали мастера:

• Токарная игрушка. На токарном станке вытачивали идеально круглые, гладкие формы: шары, яйца, грибки, пирамидки, кубики, а также всеми любимые матрешки и неваляшки. Такие игрушки часто шли под роспись или покрывались выжиганием.

• Резная игрушка. Вершиной этого искусства стала богородская игрушка — подвижные скульптуры из липы, вырезанные ножом и стамеской. «Кузнецы», «Клюющие курочки», медведи-балалаечники оживали от одного движения.

• Щепная (топорная) игрушка. Самый архаичный вид, где основным инструментом был топор. Из щепы или чурбана мастер за считанные минуты создавал птиц, коней, оленей. К этому направлению относятся знаменитая «Птица счастья» из Архангельской области и игрушки бродячих мазыкских мастеров.

• Плетёная игрушка. Из лыка, луба или тонкой сосновой щепы плели забавных зверушек, куколок, погремушки-шаркунки и мячики.

Особенностью многих деревянных игрушек была их функциональность и интерактивность. Они не просто стояли на полке: их можно было раскручивать (волчки-кубари), разбирать (разъёмные шары и пирамидки), катать (кони на колёсах) или приводить в движение балансиром (богородская игрушка).

Через такую игру ребёнок познавал свойства предметов, законы движения и развивал ловкость. Роспись часто была простой, с геометрическими узорами, подчёркивавшими форму, или же яркой и сюжетной, как на городецких конях или семёновских матрёшках.

Русская народная игрушка из глины

Глиняная игрушка — один из древнейших спутников человека. На Руси её лепили повсеместно, где были залежи гончарных глин, и в каждом регионе она обретала неповторимые черты. В основе всегда лежала простая и мудрая идея: соединить радость, магию и пользу. Почти каждая фигурка была свистулькой или погремушкой (шаркунком), а её звук считался оберегом, способным отгонять злые силы, вызывать дождь или, наоборот, солнце.

Глиняная игрушка была не просто забавой. Она участвовала в календарных обрядах (как дымковские свистульки на «Свистунье»), была оберегом для дома и ребёнка, первым музыкальным инструментом и даже «учебным пособием», знакомящим с миром животных и людей.

Русские народные игрушки для самых маленьких

С первых дней жизни русский ребёнок попадал в особую предметную среду, где каждая вещь была не просто забавой, а имела развивающий и обережный смысл. Игрушки для младенцев создавались с глубоким пониманием их потребностей: безопасные, лёгкие, приятные на ощупь и на звук, они помогали познавать мир.

Шаркунок (погремушка) — одна из древнейших игрушек. Её мастерили из разных материалов:

• Берестяные: несколько полых берестяных коробочек, соединённых так, чтобы при встряхивании они постукивали друг о друга.

• Деревянные: точеные полые шарики или фигурки (грибки, яблоки) с мелкими камушками или сухим горохом внутри.

• Глиняные: полые шарики-свистульки или фигурки с внутренними шариками, как у воронежской «заманки».

• Тканевые: мешочки, набитые шуршащим льняным волокном или гречневой шелухой.

Важной особенностью был природный, нерезкий звук, который развивал слух, но не пугал ребёнка. Часто шаркунки подвешивали над зыбкой (колыбелью) на «потешном» мобиле.

Потешки (подвески, мобили) — это целые комплексы игрушек, собранных на гибком прутике, луче или деревянной крестовине, которые подвешивали над колыбелью. В их состав входили:

• Яркие лоскутные шарики или шишки из ткани для развития зрения.

• Лёгкие деревянные птички или коники, вырезанные из щепки.

• Сухие листья, пёрышки, которые колыхались от любого движения воздуха.

• Небольшие бубенчики или «шумелки» из глины.

Медленно вращаясь или покачиваясь, эти предметы стимулировали зрительное и слуховое сосредоточение младенца, учили его следить за движением. Название «потешки» говорит само за себя — они были призваны «потешать», то есть радовать, успокаивать и занимать малыша, давая матери краткую передышку. Таким образом, даже самые простые предметы в традиционной культуре были продуманы и наполнены заботой о гармоничном развитии ребёнка с самого рождения.

Русская народная игрушка, будь то звонкая глиняная свистулька, резной деревянный «дергунчик» или безликая тряпичная кукла-мотанка — это гораздо больше, чем просто забава. Это мудрость поколений, своеобразный культурный код, через который ребёнку передавались представления о добре и зле, красоте мира, семейном укладе и связи с природой.

Каждая игрушка с её глубокой символикой, продуманной формой и ярким декором служила не только для игры, но и для воспитания, защиты и развития, оставаясь при этом тёплым и искренним посланием от предков, восхищающим своей глубиной даже сегодня.